GELSOMINA
D’après la STRADA de FELLINI

Compagnie ECL’ADAM

9h45 > Du 7 au 30 juillet. Durée / 1h. Relâche les lundis
Tarif : Plein 15€ / Réduit (carte Off) 12€ >Spectacle tout public à partir de 12 ans

Texte :
Pierrette Dupoyet
Mise en scène et interprétation :
Marie-josephine Susini
Scénographie :
Patricia Couprie
Lumieres :
Paul Sciaca

Contact Cie ECL’ADAM
Casa gialla- San gaetano -20200 Bastia
Tel : 06 74 08 54 89
Courriel : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

L’histoire deroutante d’un couple sortant de l’ordinaire et même bien au-delà : de
l’extraordinaire... Lui Zampano, le forain, la brute farouche. Elle, c’est Gelsomina,
femme enfant, petit animal fragile propulsé par le destin sur la route de Zampano.
Un spectacle à fleur d’ame d’une immense humanité. Un texte desarmant de
tendresse et une interpretation troublante.

"Tiens, regarde ce petit caillou... tu te dis, il est par terre, il ne sert à rien... et bien
tu te trompes Gelsomina. Même lui il sert à quelque chose. Et c’est pareil pour tout,
pour les étoiles, pour les gens, pour les fous... y’a une raison à tout. Dans l’univers,
y’a un architecte très savant."

“Sobre, sensible, juste,cette pièce résonne comme un poème déchirant de Baudelaire,
Gelsomina prend aux tripes et assomme d’émotions son public” CH.L corse-Matin

“Dans le cadre du festival italien, hier, l’excellente comédienne Marie-Joséphine Susini
était seule sur scène et déclamait avec talent le beau texte de Pierrette Dupoyet. Vetue de
noir dans un décor épuré, avec un jeu de lumières atténuées, elle s’est incarnée dans la
peau de l’héroine de ce drame qui jadis était joué par giuliettta Massina.le public n’a pu
rester insensible…” SC Corse matin

“Marie-Joséphine Susini avec une sensibilité à fleur de peau, est seule et pourtant
elle remplit la scène en jouant Gelsomina et les autres, une petite et fragile silhouette
racontant le combat de cette femme qui cherche son chemin , les raisons de son existence,
une reconnaissance, et qui du rire aux larmes, exprime tout un éventail de sentiments.
La... comédienne incarne un personnage éminemment poétique que l’on pourrait qualifier
aussi de politique en raison de son acharnement à réclamer sans cesse le meilleur et la
justice.” Le journal de Meurthe et Moselle

Soutiens : La Mairie de Bastia, Oscaro, Domaine Orenga de Gaffory, Leclerc

Coréalisation Théâtre Alizé

COUR NORD
d’Antoine Choplin

Compagnie THÉÂTRE DU MIDI

11h25 > Du 7 au 30 juillet. Durée / 1h15. Relâche les mardis
Tarif : Plein 17€ / Réduit (carte Off) 12€ >Spectacle tout public à partir de 12 ans

Adaptation et Mise en scène :
Antoine Chalard
Assistante mise en scène :
Ombeline de la Teyssonnière
Avec : Clémentine Yelnik, Antoine
Chalard, Florent Malburet
Décor : Théâtre de Chelles
Création lumière : Alexis Moreau
Régie : Fabien Marais
Photos : Xavier Cantat
Affiche : Karim Brusseleers

Alors que le père et ses camarades conduisent la grève à l’usine, le fils et ses amis
s’adonnent tout entiers à leur passion : le Jazz. Deux générations, deux visions
de la société vont s’opposer... Dans un univers à la Ken Loach, 3 comédiens nous
racontent l’histoire de ces 12 personnages qui se battent pour leur liberté et pour
leurs rêves.

Bande-annonce et présentation sur www.compagniedumidi.fr. Spectacle soutenu par
le Conseil Général 77, la Mairie de Chelles et EMMAUS.
Compagnie qui fête son 16e festival d’Avignon sera présente également à l’Alizé
avec "Le Petit Violon" et "Charlie la Cousue".

«Une oeuvre originale et intelligente qui nous oblige à réfléchir à la nécessité de se battre
pour ne pas se laisser dévorer. Un spectacle qu’on n’oublie pas !» - TELERAMA TTT

«La preuve concrète que le théâtre applique parfois un peu de baume sur les griffures de
la vie.» - LA MARSEILLAISE

«Coup de coeur de de la rédaction ****» - LA PROVENCE

«Une mise en scène solide comme l’acier du décor, portée par 3 acteurs qui frappent avec
conviction.» - LES 3 COUPS

QU’ON ROUVRE LES FENÊTRES !

Compagnie ANDA JALEO

13h30 > Du 7 au 30 juillet. Durée / 1h. Relâche les lundis
Tarif : Plein 17€ / Réduit (carte Off) 12€ >Spectacle tout public à partir de 12 ans

Ecriture, mise en scène et jeu :
Solène Angeloni, Jean Lacroix et
Mathilde Ménager
Création sonore :
Solène Angeloni et François
Robert
Chorégraphie :
Mathilde Ménager
Création lumière et régie :
François Robert

Contact Cie Anda Jaleo :
Tel : 06 31 18 00 81
Courriel : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
site web : www.andajaleo.org

David Debarbat : 06 31 18 00 81

Ecrit à partir des témoignages de descendants d’immigrés espagnols, ce spectacle
met en scène trois personnages face à leur mémoire familiale. En redonnant vie à des
bribes du passé, des anecdotes drôles et touchantes se bousculent. Elles laissent
place à une étonnante légèreté, portée par le plaisir de se rappeler, de raconter... Par
moments, le théâtre se mêle à la danse, pour révéler les non-dits, exprimer les points
de suspension. Qu’on les ait conservées, oubliées ou exhumées, les histoires de
famille reviennent chacune à leur manière pour nous faire rire ou pleurer.

Création soutenue par la Ville de Villeurbanne, la DRAC
et la Région Auvergne-Rhône-Alpes

« Un travail précieux tout en sensibilité et intelligence. » - Viva Magazine

« Un pur moment d’émotions et d’humour. » - Le Progrès

« Un travail universel dans sa manière de faire entendre des paroles d’immigrés. » - Le Petit Bulletin

LE PETIT VIOLON
De Jean-Claude Grumberg

Compagnie THÉÂTRE DU MIDI

15h40 > Du 7 au 29 juillet les jours impairs. Durée / 1h. Relâche les 11 et 25 juillet
Tarif : Plein 15€ / Réduit (carte Off et moins de 12 ans) 10,50€>Spectacle jeune public à partir de 4 ans

Mise en scène : Antoine Chalard
Assistante mise en scène :
Ombeline de la Teyssonnière
Avec : Elodie de Bosmelet, Antoine
Chalard, Florent Malburet
Scénographie : Emmanuel Briand
Costumes : Sophie Taïs
Masques : Galina Molotov
Création lumière : Aurélien
Amsellem
Régie : Fabien Marais
Affiche : Mireille et Patrice Leroy

Contact Cie Théâtre du Midi
Tel : 06 22 59 49 01
Courriel : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Site : www.compagniedumidi.fr

Léo le camelot détient le secret du bonheur et le dévoile au plus grand géant du
monde. Ensemble, ils vont arracher la petite Sarah sourde et muette aux griffes
du directeur du cirque Univers qui la martyrise. A l’aide de quelques dessins, de
son petit violon et de beaucoup d’amour, Léo entreprend d’apprivoiser l’enfant
sauvage… C’est le point de départ d’une aventure humaine aussi drôle que poétique,
un voyage à travers l’univers du cirque et des marchés d’antan. C’est l’histoire de
Sarah, enfant sourde et muette aux talents multiples et fascinants.

D’après un conte de Charles Dickens. Prix du Festival d’Avignon off. 4e festival
d’Avignon. Le texte est édité aux éditions Acte Sud Junior. Bande-annonce et
présentation sur www.compagniedumidi.fr. Spectacle soutenu par le Conseil Général
77, les Mairies de Chelles et de Claye-Souilly. La compagnie qui fête son 16e festival
d’Avignon sera présente également à l’Alizé avec "Charlie la Cousue" et "Cour Nord".

« Un très beau spectacle, une histoire qui parle aux enfants comme aux grands. C’est
magnifique, magnifique de pudeur. » - FRANCE CULTURE

« Emouvant et joyeux ! » - TELERAMA

« Tout en apportant une réflexion sur la différence, la solitude et le handicap, ce spectacle
est un condensé d’acrobaties, de théâtre et de musique. A la fois tendre et merveilleux, il
fera le bonheur des petits comme des grands. » - LE PARISIEN

« Coup de coeur du Festival Komidi ! » - LE QUOTIDIEN DE LA REUNION

SINDBÂD
De Céline Sorin, d’après ‘’Sinbad le marin’’ Conte des Mille et Une Nuits

Compagnie FOX COMPAGNIE

17h30 > Du 7 au 30 juillet. Durée / 50mn. Relâche les jeudis
Tarif : Plein 14€ / Réduit (carte Off) 10€ /- de 12 ans 8€ >Spectacle tout public à partir de 6 ans

Mise en scène : Céline Sorin
Avec : Samir Dib, François Juillard,
Yannick Rosset
Musique : Samir Dib
Scénographie : Daniel Martin
Vidéo : Raphael Duvernay et Jean-
Yves Ricci
Lumières : Mathilde Foltier-
Gueydan
Costumes : Marie-Ange Soresina
Marionnettes : Christophe Kiss
Maquillage : Johanita Mutter
Régie : Alexandre Bazan

Contact Fox Cie
D’un Acteur, l’Autre - Odile Sage -
Tel : 06 81 91 45 08/ 01 69 49 32 09
Courriel : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
www.dunacteurlautre.com

Entre théâtre, vidéo, marionnettes et musique live, embarquez avec Sindbâd vers des
contrées lointaines, peuplées de personnages extraordinaires, de musiques inconnues,
de paysages étranges. Sindbâd, est un jeune homme égoïste qui vit sans se poser
de questions. Il rencontre Bass, chat philosophe, et décide de changer, de ne plus
perdre son temps. Ensemble, ils vont partir sur les mers du monde pour un merveilleux
voyage, vers de nouvelles aventures. Il y rencontrera la peur et la solitude mais aussi
l’entraide et la bonté. Sindbâd comprendra alors que l’amitié et l’amour sont les vraies
valeurs de la vie.

«La musique, faite par Samir Dib : magnifique… Ce spectacle est rempli d’aventures, de
sagesse, d’émotion et de magie.» - La Provence

«Avec ce spectacle, la Fox Compagnie présente un travail très abouti. Une création mêlant
conte traditionnel, modernité technique et enchantement musical. Un moment divertissant et
de très grande qualité.» - Baroufs Magazine

«Vous pouvez partir sans crainte en compagnie de Sindbâd, laissez-le vous accueillir et vous
raconter son histoire, vous aurez du rêve à revendre en sortant.» VivantMag

«Mise en scène créative. Un spectacle à haute valeur artistique et poétique, propice aux rêves
qui se prolongent longtemps.» - Théâtre Passion

«Origamis, marionnettes, instruments de musique entraînent en voyage petits et grands et
mettent en avant les valeurs de l’amitié.» - Les Carnets d’Eimelle

Soutiens : Ville d’Annemasse (74), Conseil Départemental de la Haute Savoie, Assemblée des
Pays de Savoie – Belvédère des Alpes, Conseil Régional Auvergne - Rhône-Alpes.

Coproduction : Château Rouge Annemasse/Scène régionale conventionnée Ministère de la
Culture, O.C.A de Bonneville

L’INDÒMITA DONNA, Une Résistante... Une Femme...

Compagnie LOCU TEATRALE

19h15 > Du 7 au 30 juillet. Durée / 1h15. Relâche les mercredis 12,19 et 26 juillet
Tarif : Plein 15€ / Réduit (carte Off) 10€ >Spectacle tout public à partir de 13 ans

Mise en scène : Saveriu Valentini
Avec : Marianna Nativi, Danaé &
Délia Sépulcre Nativi, Vincent Triay
Création musicale : Jean-Pierre
Godinat
Lumières : Christine Bartoli
Costumes et décors : Cécile Éliche
Médiatrice culturelle : Véronique
Bisgambiglia


Contact Cie LOCU TEATRALE
Tel : 06 11 86 62 05
Courriel : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
www.locu-teatrale.info

Si le théâtre a le pouvoir d’éclairer la vie, c’est bien ce qu’essaie de faire la Compagnie
Locu Teatrale avec "L’Indòmita Donna, Une Résistante… Une Femme", en évitant les
chemins réalistes, les simplifications, les caricatures des camps d’extermination. Notre
travail s’emploie à remettre de la chair là où il n’y a plus que cendres et poussières,
de l’humanité, là où plus rien ne semble possible, dans le dépouillement scénique et
la seule force de création des acteurs, là où "le monde entier vous abandonne", où il
ne reste plus à l’acteur, que son corps pour redonner la vie.

C’est un voyage aux confins de l’humanité, dans les turpitudes les plus sombres de
l’être humain, à travers la déportation de Danielle Casanova, résistante communiste,
morte à Auschwitz Birkenau.
Un compte poétique, onirique, résolument tourné vers la vie, qui trouve dans
l’actualité d’aujourd’hui, un écho réel. C’est un hymne à la vie, des mots simples,
pétris d’humanité, qui sentent la terre, l’écume, la chair et les larmes…
Ces corps là, ne jouent pas, ne trichent pas. Ils n’ont rien à cacher, parce qu’ils sont
à nu. Les actes qu’ils accomplissent tout le long du spectacle sont des actes de
vie... Il se dégage de ces corps épuisés, désemparés en souffrance, toute l’horreur
physique et insoutenable de la vie des camps de concentration…

MANGER
De Ludovic Pitorin

Compagnie ZYGOMATIC

21h15 > Du 7 au 29 juillet. Durée / 1h15. Relâche les jeudis
Tarif : Plein 17€ / Réduit (carte Off) 12€ / - de 12 ans 8€ >Spectacle tout public à partir de 6 ans

Écriture et mise en scène :
Ludovic Pitorin
Avec : Delphine Lafon, Benjamin
Scampini, Xavier Pierre et Ludovic
Pitorin
Création musicale : Benjamin
Scampini
Accessoires et technique : Xavier
Pierre
Costumes : Delphine Lafon

Contact Cie ZYGOMATIC
Tel : 06 82 93 16 60
Courriel : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
www.compagniezygomatic.com

Une épopée burlesque et musicale au coeur de notre assiette. Quatre comédienschanteurs
choisissent les armes de l’humour pour nous plonger dans l’histoire de
l’homme et de son alimentation. Un réquisitoire qui nous questionne sur l’industrie
agrochimique, l’agriculture productiviste, la société de consommation, la malbouffe...
Ce que le spectateur voit est drôle, ce qu’il entend est vrai. “Manger”, un spectacle
engageant, un terreau théâtral idéalement fertile pour cultiver sa pensée...

« Un talent qui explose à tout moment. » - Ouest France

« Les quatre comédiens excellent. Ils chantent, miment, dansent et jouent à la perfection. » - Publicart

« Une pièce percutante qui sert magistralement un propos urgent. On adore. » - Vivantmag

« Un délice anti-malbouffe. » - Rue du Théâtre

Soutiens : Région Nouvelle-Aquitaine, Conseil Départemental des Deux-Sèvres, Ville de
Moncoutant.

L’alizé fête son 20é festival
23h15 > Du 7 au 30 juillet. Durée / 1h. Coréalisation, Théâtre Alizé

Tarif : Plein 10€ / Réduit (carte Off) 7€ >Spectacles tout public

Soirées musicales avec petite restauration et boissons possible sur place après le spectacle chaque soir avec votre billet aux soirées musicales, 10 places offertes (valables sur toute la programmation du théâtre suivant les places disponibles).

AMY Trio

7 / 8 / 9 / 19 / 20 juillet

C’est l’admiration commune pour Amy Winehouse qui a menée à la création de AMY Trio.
Les trois musiciens (Chant / Guitare / Contrebasse) ont a coeur de faire découvrir l’oeuvre de celle que l’on a trop souvent catalogué comme une chanteuse alcoolique et toxicomane uniquement.
A travers l’interprétation de ses deux albums, ils vous racontent l’ascension fulgurante, puis la descente aux enfers de la diva de la soul. Le trio vous raconte son histoire, les points essentiels et marquants de sa vie qui l’ont conduit à écrire quelques uns de ses plus grands succès.
Ils auront à coeur de vous faire découvrir, ou redécouvrir, les albums Franck et Back To Black qui sont remplis de véritables petites pépites. Les chansons, mêlant ses influences jazz, blues, soul et parfois hip-hop, mettent en lumière la force et la fragilité d’Amy, ainsi que son don pour l’écriture.
Pas de tatouages ni de longue choucroute brune, le groupe a choisi de ne pas s’orienter vers l’imitation ou la caricature de cette icône musicale des années 2000.
Une histoire racontée en musique, de façon simple et épurée, en toute sobriété.

Contact : Facebook : Amy Trio / Youtube : Amy Trio

MORBLEU !

14 / 15 / 16 / 21 / 22 / 23 / 24 / 25 / 26 juillet

Une voix, une guitare, une contrebasse... Brassens dans le plus simple appareil.
Respectueux de l’esprit des chansons du maître, nous nous faisons fort de reprendre avec fidélité un répertoire tantôt connu, tantôt inattendu.
Morbleu aura a coeur de faire découvrir le répertoire sous la forme d’un triptyque ou un thème différent sera abordé chaque soir. Ainsi l’on découvrira a grand renfort d’anecdotes, le Brassens anticonformiste, celui de la mauvaise réputation…, le conteur d’histoires aussi drôles qu’originales et enfin, le Brassens poète et son rapport aux femmes.
Un moment intime à partager entre connaisseurs ou tout simplement pour redécouvrir ces chansons, bijoux de l’orfèvrerie du plus sétois des artistes.

Contact : www.morbleu.tk / Facebook : Morbleu / Youtube : Morbleu

URBAIN RINALDO FAIT DANSER LA POÉSIE !

10 / 11 / 12 / 13 / 17 / 18 / 27 / 28 / 29 / 30 juillet

Compositeur de talent, il prend les plus beaux poèmes de la langue française et les met en musique !
Il nous fait découvrir trois poètes de son île la Guadeloupe : Guy Tirolien, Ernest Pépin et Max Rippon.
"Urbain Rinaldo a su magnifier, revivifier la poésie antillaise, en l’habillant de sa voix chaude et de ses
musiques virtuoses. A travers lui, le public découvre la belle immensité du patrimoine poétique antillais,
et ce n’est pas rien. L’artiste se produit au fameux Théâtre L’Alizé avec musiciens. A ne rater sous aucun
prétexte !" Luc Melmont
"Urbain Rinaldo est un magicien inspiré. Il a converti mes poèmes en un partage musical rythmé par
la nuit de mon "Jardin de nuit" sans pour autant perdre le sens créole de la Guadeloupe. Son CD est un
rendez-vous où se mélangent sensibilité et ferveur poétique. C’est pourquoi il est précieux pour le coeur
et pour l’oreille. " Ernest Pépin

Contact : Facebook : Urbain Rinaldo / Youtube : Urbain Rinaldo

EXPOSITION MARIO SEPULCRE

Du 7 au 30 juillet dans le hall du théâtre
Entrée libre.

Ma démarche artistique se poursuit depuis plus de 20 ans, elle s’est orientée vers une réappropriation du métier de peintre hérité des savoirs faire du Moyen Age et de la Renaissance, j’ai initié depuis une quinzaine d’années une recherche sur la nature morte.

Par la mise en scène d’objets du quotidien évoluant dans un dépouillement où le vide obscur se fait partenaire théâtral du monde des choses, nous découvrons un miroir de nos destinées humaines avec ses perspectives grandioses d’espoir, ses limites charnelles et psychologiques.

La nature morte n’est pas conçue ici comme une belle composition à vocation décorative mais plutôt comme un espace énigmatique, une interrogation existentielle distanciée… une dramaturgie.

Les nombreuses références à l’histoire de l’Art occidental et à ses techniques, les grands formats, la notion de série participent d’une réappropriation qui permet à l’artiste de passer de l’émotion à l’idée pour tendre vers l’essentiel.

STAGE ECRITURE ET THÉÂTRE
THEATRE ALIZE ET CIE ARTIZANS

Autour du monologue, "STABAT MATER FURIOSA" de Jean Pierre Siméon Création festival d’Avignon 2018

"La notion d’exils est pour nous fondatrice, nourricière et récurrente parce qu’elle est éminemment, identitaire d’un point de vue individuel collectif sociétal, fédératrice elle est réellement porteuse d’espoir"

Ecrire même si vous n’avez jamais écrit, découvrir un texte de théâtre, même si vous n’avez jamais fait de théâtre, le mettre en scène, l’interpréter… Chacun s’investi suivant sa disponibilité et ses appétences
Dire, écrire, jouer, c’est commettre un acte responsable en conscience.
"Cet étranger que l’on rencontre lors d’un travail autour du monologue même lorsqu’on parle d’un autre ce n’est jamais que soi, ou plus précisément les non-dits de soi à travers un autre...
Ecrire et interpréter un monologue, c’est nommer l’intime d’un personnage que ce personnage soit réel ou fictif.
A travers chaque histoire individuelle, c’est le sens que nous cherchons à interroger. Partager une réflexion avec des individus de façon à ce que chacun reprenne possession de sa parole, de façon à ce que chacun s’autorise à penser. Faire entendre l’universalité de chacune de nos histoires individuelles c’est autant de traces laissées qui nous conduiront à la création.

De l’écriture à la scène – travail individuel ou collectif
• De 10h à midi du 7 au 30 juillet (les jours de votre choix - sur réservation uniquement)
• Inscriptions au théâtre Alizé Tel : 04 90 14 68 70

Sur demande, ce travail autour de la création du Stabat Mater Furiosa, se poursuivra
au delà du festival d’Avignon sur la saison 2017/2018 en résidence sur votre
territoire, dans votre ville, avec votre groupe, votre association.

Les ateliers sont ouverts à tous et seront adaptés aux plus jeunes à partir de 8 ans.

Pour tout renseignements :

Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

www.cieartizans.com